> Les membres du groupe connaissent leurs classiques new wave mais n’ont visiblement pas oublié qu’ils sont nés avec l’acid-house. Un 1er album produit par James Ford de Simian Mobile Disco. Detachments me rappelle ces groupes écoutés si souvent dans ma chambre que je n'ai jamais vu en live. Et les deux parisiens de Neonbirds inspirés : des échos cold-wave lointains s'accrochent à des mélodies pop synthétiques. <

> Oh No Oh My est un quatuor d’Austin qui joue un rock mélodique et sous influence des groupes pop-sixties-psychédélique. Piano Club est une synthèse de la Belgique rock et de celle de l’électro. Si la première partie n'a pas du tout convaincu, la deuxième a laissé souvent sur sa faim (il faudra pourtant essayer de retrouver ce morceau qui m'a presque convaincu). Pour l'un(e) d'entre nous, c'était quand même le baptême ubuesque. <

> A Place To Bury Strangers à la réputation de “groupe le plus bruyant de New York”. Ce power trio qui fabrique ses propres pédales de distorsion, overdrive et fuzz, aurait ainsi inventé le shoegaze hardcore. Découverts l'année passé à Saint-Malo, on  retrouve de manière plus intimiste l'album Exploding Head et avec grand plaisir. <

> Brian Auger, c’est le son unique de son orgue Hammond B3 ; il est admiré par les plus grands, de Herbie Hancock aux Beasties boys. Aujourd’hui de retour avec sa nouvelle formation Brian Auger's Oblivion Express, on y retrouve Karma Auger : son fils à la batterie, Savannah Grace Auger : sa fille au chant. Sa musique c'est la rencontre du jazz de la soul du funk et du rock. Il est considéré comme le père de l'acid jazz, reprit et samplé par la jeune génération des rappeurs. Il en a fallu de peu pour manquer cette belle soirée furtive. Quasiment démantibulé et toujours à la traine sur mes préparatifs pour le prochain voyage. <

> The Bewitched Hands, découvert aux Transmusicales de 2008, est une petite graine pop-rock-folk lyrique. Concert qui donne envie de s'attarder sur la production studio, avant de crier au génie comme les périodiques du pays. En tous les cas, toujours ce même constat que la jeunesse squatte mieux la fosse. <

> Tunng revient après avoir repris son souffle et perdu au passage l’un de ses fondateurs en la personne de Sam Genders. Son tout nouvel album ...And Then We Saw Land navigue en pleine rêverie et nous attire dans un prodigieux tourbillon d’electrofolk. Eux aussi avaient été manqués aux Transmusicales... Malgré le pilier que n'importe qui dématérialiserait sans remord, magnifique samedi soir. <

> Mélange insensé de funk, blues, soul, rock et rap, Ursus Minor s’abreuve aux sources de la musique noire américaine, le jazz et le hip-hop. Leur nouvel album I will not take but for an answer marque le troisième chapitre d’un ensemble toujours très réceptif à ce qui l’entoure. Cette constellation d’âmes et d’énergies s’affiche aujourd’hui avec Desdamona, nouvelle étoile du rap militant de Minneapolis et Boots Riley le rappeur d’Oakland au flow chaloupé. Les décibels étaient trompeurs. C'est le genre de soirée pour venir tout seul en fait : se laisser envahir petit à petit par la complexité des gammes du jazz du 21e siècle.<

> Pas vraiment punk, mais pas du tout pop mièvre et surtout passionnel et fiévreux, Eiffel  est (enfin) de retour ! Plusieurs étaient ravis en effet. Deuxième tentative d'accrochage avec l'univers de Monsieur Humeau et ça ne passe toujours pas. On peut quand même sortir d'un concert satisfait d'avoir persévéré. <

> Mélangeant avec finesse rock et new-wave, Shout Out Louds s'impose comme un des groupes majeurs d'une nouvelle scène nordique en pleine ébullition. Un 3ème album réalisé par Phil Ek (Fleet Foxes, The Shins, Band Of Horses). Retrouvailles avec une ambiance rock & fresh. <

> Lonnie Linston Smith mène carrière en tant que leader depuis 30 ans. Ses arrangements uniques en font l’une des plus grandes figures de la musique noire américaine des seventies. En 1968 c’est Pharoah Sanders qui le réclame et Lonnie Liston Smith fera au Fender Rhodes les plus beaux albums du saxophoniste. Puis début 70, c’est Miles Davis qui vient le chercher pour jouer sur On the Corner et Big Fun. En 1973 il forme les Cosmic Echoes. Mais c'est avec l’album Expansion qu'il explose en 1975, l’originalité de ce disque étant un très subtil mélange de jazz et de groove. Monstrueux sur scène et immanquable ! <

> Coup d'envoi à l'Ubu avec la soirée du jeudi 23 septembre... Remise en route, hésitante soit, mais finalement excellente. Le projet psyché-drone de Sonic Boom nous promet un paradis de larsens, le co-fondateur de Spacemen 3 a récemment réactivé Spectrum qui est un projet à base de chansons avec des parties voix, alors que EAR est son projet sur le son avec beaucoup d’improvisation. Si sur scène Sonic Boom est maitre à bord, son groupe dompte avec puissance les convulsions du son pour un décollage infini. Album à venir Spectrum On The Wings Of Mercury. <

> Insistance auprès du canal, rive droite... Toujours dans le bus ou sur l'herbe, tandis que le punk minimaliste de Combomatix appelle le coucher du soleil, pendant que le folk ricain de Slim Wild Boar inonde le crépuscule. <

> Découverte au bord du canal d'une nouvelle association initiatrice d'événements et de rencontres. Le VidéoBus, véritable unité vidéo mobile - de la réalisation à la diffusion, se prépare pour un itinéraire continental qui le mènera en Roumanie et offre à la tombée de la nuit Freilach, une formation locale de musique Klezmer. <

> Un zeste du rock sans doute très envoûtant de Lady Jane mêlant les slides du gun club aux déflagrations bruitistes de Sonic Youth et un soupçon du rock très "old school" de The Standells originaire de Los Angeles, groupe formé en 1962... <

> Passons sur Rio Cinéma Orchestra et son exploration de bandes originales imaginaires, inspirées des années 60 et 70 pour se concentrer sur Asaf Avidan & The Mojos, un groupe israélien tout simplement ébouriffant. Poor Boy Lucky Man est leur deuxième album. Une voix, il est vrai, impressionnante et équivalente à ce qu'on aimait dans Janis Joplin. Un style inspiré et une atmosphère live intense, mais quelquefois l'ensemble paraît tenir à un tout petit fil. Heureuse découverte. <

> C'est entre électro et punk que We Are Wolves fait tanière... L'apéritif ayant duré avec plaisir trop longtemps, nous avons  hélas manqué Warpaint un quartet féminin expérimental rock arty de Los Angeles. <

> Venu voir Chapelier Fou génial bidouilleur électronique et virtuose du violon, me voilà à côté de la plaque, arrivé après la bataille et lancé dans une découverte de Dan le sac Vs Scroobius Pip que j'avorte au 3e morceau, deux lascars au look décalé mettent le feu avec une poésie déclamée sur des sons électro hip-hop. <

> James Chance & Les Contorsions. Le sax maniac accompagné de 3 musiciens rennais est de retour avec The Fix Is In un album qui n'a jamais accosté nos contrées. Il revisite ses influences jazz, entre be-bop orchestral et hard bop virant free... En fin de set de la première partie, un très bon morceau de LEO (88MAN). <

> A l'occasion du vernissage de l'exposition Des Jeunes Gens Mödernes, DJ Gilles propose un concert privé de Polyphonic Size organisé 25 années après leurs dernières apparitions. Le temps de vider beaucoup de bières en prenant acte du passif post-punk de la capitale belge. Suivra la découverte des derniers préparatifs de l'exposition : photographies aux murs, réalisations graphiques en cours d'accrochage, anecdotes musicales en commentaires... <

> En duo avec le Professeur Inlassable, sortait en 2007 "Yellow Gauze". Aussi bien influencé par le hip-hop que par le gospel, le funk ou le jazz, cet album évoquait une vision musicale kaléidoscopique, chaleureuse et résolument urbaine. Aujourd'hui Bibi Tanga est devenu un groupe. Avec les Sélénites, "les habitants de la lune", ils sortent l'album "Dunya" début 2010. Outre la bonne humeur partagée entre le groupe et le public, quel plaisir de reconnaître "Ayo" et "It's the earth that moves". Encore un souvenir des Transmusicales. <